togel

Selama 50 Tahun Aliansi Teater Residen/New York Telah Didedikasikan Untuk Membantu Teater Nirlaba Membuat Seni Mereka

“Teater,” kata Oscar Wilde adalah “yang terbesar dari semua bentuk seni. Cara paling cepat di mana seorang manusia dapat berbagi dengan orang lain perasaan tentang bagaimana menjadi seorang manusia.”

Selama setengah abad, Alliance of Resident Theatres/New York (ART/New York) telah berkomitmen pada mantra tersebut untuk membantu teater nirlaba membuat karya seni mereka dan berkembang. Sejak dimulai pada tahun 1972, ART/New York telah membantu lebih dari 400 teater anggota yang menawarkan layanan utama sehingga mereka dapat memenuhi dan membiayai kebutuhan mereka. visi artistik dan memupuk audiens yang beragam. Itu berarti menyediakan semua jenis sumber daya seperti program pendidikan, ruang kerja bersubsidi, hibah, dan advokasi.

Penawaran ART/New York mencakup pelatihan dan lokakarya yang dipimpin oleh pakar. Mereka memiliki meja bundar di mana staf dari teater anggota berkumpul dan belajar dari satu sama lain. Penawaran mereka berkisar dari yang paling praktis, seperti cara membaca formulir 990, hingga pelatihan luas dan mendalam seputar keadilan disabilitas dan antirasisme di teater.

Salah satu program unggulan ART/New York adalah Program Konsultasi Administrasi Teater. “Anggota datang kepada kami ketika mereka memiliki tantangan, dari yang paling praktis, seperti, “Saya ingin beralih dari akuntansi berbasis kas ke akrual,” hingga yang paling esoterik, seperti, “Saya perlu mengulang tata kelola dewan selama 30 tahun saya. -lembaga lama, dan saya tidak tahu harus mulai dari mana, ”kata co-executive director ART/New York, Risa Shoup. ART/New York kemudian akan mencocokkan teater anggota dengan konsultan yang akan membantu mereka menetapkan ruang lingkup pekerjaan. “Dan kemudian kami membayar tagihan hingga 30 jam kerja,” tambah Shoup.

Tempat kerja bersubsidi ART/New York untuk anggotanya dapat ditemukan di seluruh New York City. “Itu berupa kantor dan studio latihan dan dua teater kami di Hell’s Kitchen,” kata Shoup. “Teater kami adalah yang paling mudah diakses di Kota. Bahkan stan teknologi dapat diakses oleh orang yang menggunakan kursi roda.”

Dalam hal hibah, ART/New York tidak hanya memberikan hibah tunai kepada teater dari pundi-pundi mereka sendiri, mereka juga bekerja sama dengan Yayasan Mellon, Yayasan Howard Gilman dan Dewan Seni Negara Bagian New York untuk memberikan kembali dana. Shoup berkata, “Itu memungkinkan kami menyediakan dana penting ke bidang yang belum tentu sampai ke sana.”

Saat ART/New York memasuki tonggak peringatan 50 tahun yang besar ini, organisasi baru-baru ini mengumumkan penunjukan Talia Corren sebagai co-executive director organisasi yang baru. Dalam kepemimpinan bersama mereka, Shoup dan Corren, yang telah bekerja dengan Playwrights Horizons, Signature Theatre, Soho Rep, dan Advance NYC, akan melayani teater nirlaba New York dengan cara baru pascapandemi.

“Ulang tahun ke-50 kami adalah awal dari babak baru bagi kami di bidang yang telah berubah secara dramatis. Ada begitu banyak energi kreatif yang bergerak melalui organisasi kami saat kami melakukan restrukturisasi, dan kami sangat bersemangat untuk menghadirkan Talia, ”kata ketua dewan ART/New York Deadria Harrington. “Perspektifnya yang segar, visinya untuk organisasi, dan rasa lapar untuk melayani lapangan dan anggota kami akan menciptakan mimpi kolektif bagi kita semua.”

Jeryl Brunner: Apa visi Anda untuk ART/New York?

Lari Talia: Kesuksesan ART/New York dalam banyak hal diukur dengan ekosistem teater yang berkembang dan sehat. Penting bagi saya bahwa kami tidak memiliki satu narasi pun tentang apa itu “teater yang bagus”, atau satu strategi yang menurut kami perlu dilakukan oleh semua perusahaan. Kami berbicara banyak tentang penentuan nasib sendiri, dan sumber daya anggota kami dengan alat yang mereka butuhkan untuk membuat karya yang ingin mereka lihat. Bagi saya, keragaman dalam konten, bentuk, gaya, struktur, dan kepribadian bidang kami adalah kekuatannya, dan saya ingin memastikan bahwa kami mengadvokasi semangat kelimpahan itu.

Toko Risa: Visi saya adalah untuk keunggulan, kasih sayang, dan keberlanjutan dalam penyediaan layanan kami. Itu ditambah dengan landasan yang berasal dari pemahaman bahwa kita tidak dapat menyelesaikan setiap masalah, dan salah satu kesalahan terbesar, yang sangat mudah dilakukan, secara tidak sengaja dan sebaliknya, adalah menyiratkan bahwa Anda akan menyelesaikan setiap masalah untuk setiap anggota. Sebaliknya, jika kita tetap fokus pada kejelasan dan kualitas layanan yang ditawarkan dan secara konsisten bertanggung jawab untuk menanggapi kebutuhan anggota, kita akan selalu menambah nilai. Layanan yang kami berikan akan selalu memastikan vitalitas, inklusivitas, dan kedalaman pembuatan teater di New York City dan di seluruh Negara Bagian.

Brunner: Begitu banyak orang yang ingin membuat teater tetapi merasa tidak memiliki sumber daya, terutama di New York City. Apa yang akan Anda sarankan?

Toko: Seimbangkan fokus Anda dengan praktik apa yang berkelanjutan dan apa yang dapat Anda capai HARI INI. Jangan terjebak dengan apa yang akan Anda lakukan jika Anda memiliki jumlah uang yang luar biasa atau fasilitas yang dirancang khusus. Apa yang dapat Anda lakukan saat ini yang akan membuat Anda dan kolaborator Anda siap untuk sukses di masa mendatang. Juga, tantang selera Anda sendiri, tantang asumsi Anda. Teater adalah kolaboratif yang unik dan inheren, jadi pertahankan tanggung jawab Anda untuk terbuka terhadap yang baru, (untuk Anda), teknik, estetika, dan visi.

Mereka lari: Saya suka tanggapan Risa. Saya akan menambahkan, temukan komunitas. Teater adalah bentuk seni kolaboratif yang indah. Jadi carilah orang-orang yang menyukai hal-hal yang menggairahkan Anda, mintalah bantuan, dan bergabunglah dengan komunitas. Ada begitu banyak cara untuk berkontribusi dan banyak orang dermawan yang akan memberikan ruang untuk Anda.

Brunner: Mengapa Anda yakin kelangsungan hidup teater sangat penting, terutama sekarang, setelah pandemi?

Toko: Saya pada dasarnya percaya bahwa teater dan semua seni pertunjukan itu magis. Mereka memberi kita kesempatan untuk terbang, menjadi sesuatu yang lain, melihat dunia melalui mata orang lain. Apa cara yang lebih baik untuk mengembangkan kapasitas empati kita? Dan apa yang lebih penting dari itu pada saat ini dalam sejarah? Juga, itu menyenangkan. Dan kesenangan dan kegembiraan menjadi bahan bakar penting untuk mengatasi tantangan.

Mereka lari: Sangat. Kami membutuhkan teater dengan cara yang dalam dan mendasar. Kemampuan kita untuk duduk dalam kegelapan dan membayangkan dunia bersama sangat penting bagi kesehatan sipil, emosional, relasional, dan budaya kita. Ini adalah ruang yang aman untuk merasakan sesuatu yang berbahaya.

Apakah bermain judi togel sydnèy hari ini 2021 safe atau tidak, itu sangat bergantung bersama bandar togel online daerah anda memasang. Pasalnya telah ada banyak sekali bettor yang berhasil dan berhasil berkat rajin bertaruh di pasaran togel sidney pools. Oleh dikarenakan itulah para pembaca sekalian perlu pandai didalam memilah bandar togel online yang terdapat di google atau internet. Mendapatkan keuntungan kala bermain judi togel sidney hanya bisa kita menikmati seumpama kami bertaruh di daerah yang tepat.